Ікона: техніка, канон і український варіант

Іконопис — технічне ремесло з усталеною процедурою, і розуміння цієї процедури багато пояснює в тому, чому ікони виглядають саме так.

Метод

Витримана дерев’яна дошка, проклеєна і вкрита шарами левкасу, вишліфувана. Прорис вирізьблено. Сусальне золото кладуть на полімент і полірують. Далі фарба: пігмент, розтертий на яєчному жовтку, накладений напівпрозорими шарами від темного до світлого, — форму будують угору, а не ліплять тінню.

Лики пишуть останніми і найдосвідченішою рукою. Послідовність стала, і стала вона тому, що працює.

Канон

Сюжети, пози, кольори й написи йдуть за усталеними типами. Це свідомо: ікона не задумана як оригінальна композиція, і маляр, що працює в каноні, робить радше те, що музикант, який виконує партитуру, ніж те, що художник, який вигадує.

Де українські школи відходять

Від сімнадцятого століття входить бароковий вплив: повніше моделювання, натуралістичніші лики, різьблені й золочені рами і значно більше орнаменту.

З’являються місцеві обличчя. З’являються фундатори. Результат упізнавано є українським варіантом і свого часу був спірним.

Народна ікона

Мальована на склі в карпатських регіонах — зворотний живопис, де роботу ведуть у протилежному порядку і виправити не можна, — і сільськими малярами на дереві деінде. Яскрава, площинна, пряма і зроблена для хат, а не для церков.

Саме вони чіпляють мене найдужче, і їх довго відкидали як грубі люди, що порівнювали їх із роботами для соборів.

Спосіб виготовлення, який майже не змінився за вісімсот років, на мій погляд, є документом стандарту: матеріал, послідовність і допуски визначені. Оцінювати, де школи відходять від канону, не мені. Але те, що процедура лишалася незмінною так довго, показує: зберегло її не письмо, а повторення, що передається від майстра до учня.